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杰克·巴格刚刚发布了他的最新专辑《现代日分心》（RCA）。这张专辑由伦敦的Metrophonic工作室制作，是一张以摇滚为主导的专辑，被形容为他音乐根源的回归。杰克·巴格的第六张录音室专辑继承了此前四张进入榜单前五名的专辑，其中包括排行榜首位的2012年同名专辑（根据官方榜单公司，截至目前销量为868,699份）。
这位创作型歌手将在11月开始英国和欧洲的巡演，包括11月19日在伦敦圆屋剧场和11月26日在曼彻斯特O2维多利亚仓库的演出。在这里，杰克·巴格分享了创作过程、行业的演变以及在30岁时感觉像是摇滚老手的感受……你对新专辑有什么感觉？“我感到兴奋、忐忑，还有通常在专辑发行前的所有那些情绪。我觉得粉丝的反馈很好，他们似乎很喜欢目前的新歌，而且现场表现也不错。我对此感到乐观。”
在发布新专辑之前的那一刻，会不会变得更容易，或者每次感觉都不同？“感觉很熟悉，但也总有某种方式的新鲜感。现在行业变化得如此之快，从一张专辑到另一张专辑，每个宣传周期都略有不同，所以有熟悉感，但仍然令人兴奋。”你的上一张专辑是2021年的《周六夜星期日早晨》，以更流行的方向发展。对此你有什么感觉？“我认为那张上一张专辑在某些方面对我来说是不错的。
它确实是一张更加流行的专辑，但《All I Need》和《Lost》这两首歌虽然更流行一些，但表现得还不错。在两者之间，我还为罗纳尔迪尼奥电影《世界上最幸福的人》做了配乐，然后就开始做这张专辑。一直在不停地忙，但我真的不知道还能做什么。你只能继续努力，希望能有好的结果。”你在开始创作这张专辑时有什么想法？你通常会有清晰的想法吗？“有时候会有。我过去在做专辑时做过更多的实验，有时有效，有时无效。
对于这张专辑，我觉得是时候回到我的音乐本源，即我从小就听到的、喜欢的那些东西，更多地发挥我的长处。在上一张专辑中，我和许多不同的合作，那很棒。但这次，我希望找到一两个我真正喜欢的人，我们可以内部完成。这就是在Metrophonic制作人帮助下实现的。我开始与那些家伙合作，我们开始即兴演奏，结果发现我们有很多共同喜欢的音乐。我们很快就写了《Zombieland》，我对和这些家伙一起工作有很好的感觉。
每天都在工作室和他们一起完成，所有的创作、录音和制作都是内部完成的，这是一次很好的体验。工作量很大，但很值得。”用更有经验的心态重新挖掘那种声音是什么感觉？“很棒。这让我感到做我最擅长的事情，某些方面有些实验，但利用过去几张专辑的经验，努力制作我可能能够做出的最佳专辑。每一个歌词、旋律都经过仔细推敲，如果觉得只算是及格，那就会被更改，因为我们想做到优秀。绝对是一种很有规律的体验。”
《Zombieland》是引领潮流的歌曲吗？“是的，然后第二首歌是《All Kinds Of People》，有趣的是，和发行顺序相同。吉他、吉他独奏和乐段回归的感觉很好。这是我音乐中本该更多出现的东西。”你认为自己必须离开那种音乐风格再回到它吗？“我想是的。第三张专辑（2016年的《On My One》）不是我最喜欢的，我也不认为它是很多人最喜欢的，它是一次不太成功的大实验。
但同时，我也从那次经历中学到了很多，这让我能够更好地录音和制作，这促成了罗纳尔迪尼奥的配乐——如果没有第三张专辑，我不会拥有那些技能。有时候，你确实必须绕远路。我感觉我终于到了我应该在的地方，尤其是这张专辑。我确信还会有更多的实验性专辑，很多人也可能不会喜欢，但这就是现实。”回顾你的职业生涯，你从哪个阶段学到了最多？
“也许是在2020-2021年的新冠疫情期间，因为那段时间我确实有了时间停下来反思，更多地思考我应该在的地方。第五张专辑在那时已经完成，所以它真的给了我时间坐下来反思，而不是像过去那样急于进入下一个项目。如果事情没有你期望的那么顺利，很容易变得焦躁想马上进入下一个项目。但我想，‘我要慢慢来，更有纪律地对待它，为此努力工作。’那段时间给了我更多反思的时间，真的去思考。”
在这张专辑的歌词方面你处于什么状态。这似乎是一张有话要说的关于2024年世界现状的专辑……“音乐对我来说一直是一种逃避，这就是为什么我有时写作只是为了逃避现实生活和我们面临的问题。但在这张专辑中，所有的挫折、所有人面临的问题以及所有的社会问题都似乎在呼唤表达。这是一种积累的挫折，我看到它对人们的影响。我觉得是时候把这些说出来了。”你在十几岁时就崭露头角。
现在如果有一个和你当时一样年纪的年轻创作歌手，你会给他们什么建议？“我不知道这在当今是否是好建议，但我想说，社交媒体和在线存在确实带来了很多紧张和炒作。我理解自我推广在当今的重要性，但我会说，不要被这方面迷住了，比创作艺术更加重要，因为这些事情只是暂时的，但歌曲是永恒的。我认为最重要的是专注于歌曲。这是我一直所说的，我仍然认为这是最重要的。”在你的职业生涯中，谁给过你最好的建议？
“我想说那段一直伴随我的建议可能来自BBC无线电诺丁汉的迪恩·杰克逊。他告诉我这个年轻小伙子，每前进两步，就会有后退一步的时候。有时候你确实感觉到自己在后退，好像没有前进，毫无进展，这会非常令人沮丧。但如果你坚持下去并足够相信它，我发现你确实会迈出那两步走向前方，不论是在吉他演奏、创作，还是在整个职业生涯中，不要对此感到太失落，保持专注，继续前进。”你才30岁。你觉得自己是年轻的老兵吗？
“在几个月前我在和The Lathums一起演出的音乐节上前都没有这种感觉。那里有一些其他艺人表演，其中一个年轻人走过来对我说，‘哦，我在小学时听过你的歌。’‘好吧，现在我开始觉得自己有点老了！’我看着演出名单，意识到自己是上面最老的人。我当时心想：时代已经改变，我记得我曾是列表上最年轻的一个。”自你出道以来，这个行业的主要变化是什么？
“好吧，人们在我发布第一张专辑时还买CD，那是一个巨大的变化，现在变成了社交媒体的影响。我刚开始时没有做过这些事情。没有人真的要求我做，只是去接受采访，参加电视节目、无线电节目，但没有TikTok上的那些自我推广，我对这些非常不擅长。这很令人沮丧，因为现在很多事情都是基于数据的，行业、电台和唱片公司好像都在根据数据做出反应，而不是依靠直觉，这非常令人沮丧。”
作为一个从基层演出中崭露头角的人，你对目前的基层音乐场景和场地有什么看法？“这非常困难。我欠这些场地的很多，我在成长过程中有机会练习和发展成为艺术家的技能，这对我意义重大。我不是世界上最自信的人，所以能够通过现场表演来帮助自己接触音乐真是太好了。可悲的是，我们正在失去越来越多的这些场地，这非常重要。“此外，许多人会把片段上传到社交媒体，然后爆红并因此获得合约，有时他们在现场表演时并没有准备好。
也许这是因为缺少场地，我不太确定。我真的希望这些事情能够好转。这也是我们文化的重要组成部分，音乐也是我们国家的重要出口。我真的认为应该有一些资助或计划来真正帮助新晋艺术家。这是我们文化的重要组成部分。”采访：Niall Doherty
摄影：Kevin Westenberg
